Todos juntos
Un espacio propuesto por EQUIPO ECUMÉNICO SABIÑÁNIGO

lunes, 4 de febrero de 2019

VI EDICIÓN "CONCIERTO DE TRES CULTURAS"

Concierto de Tres Culturas (6ª Edición)
Centro Cultural Eduardo Úrculo 
Plaza Donoso, 5
Sábado, 9 febrero 2019 - 18'30 horas
Madrid

Arco Forum, AHIT y el Centro UNESCO Getafe-Madrid tienen el honor de invitarnos a la VI edición del Concierto de Tres que organizan anualmente en el marco de la Semana Mundial de la Armonía Interconfesional, declarada por la Asamblea General de las Naciones Unidas. 

Se trata de un concierto con entrada libre (Acceso mediante entrada. Se recoge en el mismo centro previamente a partir del 5 de febrero.), en la ciudad de Madrid que se celebra con el apoyo y la amable colaboración de la Junta de Distrito DE Tetuán, Basílica-Parroquia Virgen Milagrosa, Parroquia de Nuestra Señora del Buen Suceso, Comunidad Judía de Madrid, Foro Abraham y Comunidad Masorti Bet El Madrid. 

BIOGRAFÍA DE LOS MÚSICOS 

ALEXÁNDER PEWLÓ 

Instrumentos: Lavta, yayli tanbur, bouzouki, baglama 

Nace en Madrid en 1986. A la edad de cuatro años comienza sus estudios para piano en el Centro de Formación Musical Tristán contando con la experiencia de profesores como Lourdes Pérez o Cristina del Mar Gómez. En 2008 comienza con la guitarra española a manos de Nisio Aranguren y Juan Carlos Alonso López. Inmerso en el mundo de la improvisación toma clases al lado del pianista y saxofonista Marcelo Peralta en la Escuela de Música Creativa en Madrid. Desde 2009 hasta la actualidad realiza numerosos viajes a Creta y Turquía dónde se especializa y toma clases en baglama, yayli tanbur, lavta, bouzouki, makam, composición modal y orquestación en músicas del mediterráneo y oriente medio con maestros como Cihan Turkoglu, Evgenios Voulgaris, Christos Barbas, Sinan Ayyıldız, Cem Çelebi, Theodora Athanassiou, Efrén López. 

LINDA AL AHMAD 

Instrumento: Voz

Nacida en Siria en 1976, licenciada en artes dramáticas, estudió los cantos orientales y el maqam participó en la grabación de bandas sonoras en Siria, y ha grabado varias canciones suya en Beirut, estudió el canto clásico bajo la dirección de la maestra Arax Chekidjian en Damasco y en Beirut en España ha empezado su carrera profesional recientemente con su proyecto Homenaje a las damas de la canción árabe en 2018 y ha hecho varios conciertos en Madrid, Málaga y Alicante.






HAMES BITAR 

Instrumento: Oud 

Nacido en Siria en 1968, aprendió el laúd desde pequeño a mano de su padre, asentado en España desde 1998, ha participado en numerosas formaciones de música árabe en Granada y en Madrid, (Barka, Abdelkarim ensemble, Nahawand) también de grupos de fusión (j.J Band, Javier Paxariño,Radio Tarifa, etc) y compañías de danza, ha grabado un albúm de la almuaxaha con la fundación el Legado Andalusi, actuando en todo el territorio nacional y en (Francia, Italia, Venezuela, India, Marruecos, etc) 

RENZO RUGGIERO 

Instrumentos: Nickelharpa, Fretless Bass y Santur 

Con más de veinte años de experiencia en el mundo de la música étnica y antigua, tocando en diferentes formaciones en Europa como multi instrumentista, en los últimos años Renzo Ruggiero se ha especializado en la Nyckelharpa, un instrumento del siglo XV proveniente de Suecia y en el santur, antiguo instrumento de origen persa, centrándose en el estudio de música étnica y antigua así como en repertorios tradicionales. Fue elegido por la orquesta europea de nyckelharpas. Ha sido un impulsor de la enseñanza y difusión de la nyckelharpa en Italia y es miembro del programa educativo ‘European Nyckelharpa Training’. Actualmente trabaja en España como miembro del grupo de Ana Alcaide, en el grupo ‘Rhodes y Chelo’ y desarrolla su proyecto artístico ‘Sapori e Música’. Ha sido contratado por ‘Arte y Solera’, unas de las mejores compañías japonesas de flamenco para viajar a Japón y participar en su nuevo espectáculo que tuvo estreno en Tokyo. Edita su primer disco en solitario ‘Alma’ cómo productor, intérprete y compositor. 

KAVEH SARVARIAN 

Instrumento: Ney persa 

Nacido en Teherán en1976, Kaveh Sarvarian compone y toca varios instrumentos tradicionales de viento y percusión. Su especialidad es la Ney Persa. Con una Maestría en Arte en Composición (MA) y ocho años de experiencia como profesor de música en la Universidad de Arte y otros institutos privados en Teherán, ha trabajado en varios tipos de música, incluyendo: tradicional persa, Jazz, del mundo, clásico y contemporáneo. 

Los premios por sus logros incluyen, la mejor banda sonora para el documento "The Hidden Tear" en el National Media Festival, Irán, 2006, y la mejor composición para "Quartet in Dashti" en el Fadjr International Music Festival, Irán, 1998. 

Los álbumes producidos en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Teherán, el Grupo Rastak de la Banda de Jazz de Naima, el Conjunto Bayan y la Orquesta de la Nueva Música de Teherán están disponibles en sitios de compras por Internet como Amazon, iTunes, CD baby. Ha grabado cuatro de sus propios álbumes, ha publicado Cuatro libros y ha creado dos métodos de enseñanza durante su carrera. 

LUIS TABERNA 

Instrumentos: Frame drum, Riq, Bendir y Darbuka 

Desde joven comienza a tocar la batería y más adelante comienza a interesarse por la percusión en general y más concretamente por la percusión Árabe y de Oriente Medio, lo que le lleva a vivir tres años en Túnez donde estudia los tres instrumentos de la Percusión Oriental: la Darbuka, el Daf/Bendir y el Riq. También ha realizado varias estancias en Turquía y en los Balcanes, estudiando la riqueza rítmica de la música de estos países y ha participado en numerosos proyectos de Encuentros Musicales en los Balcanes y la antigua Yugoslavia. En los países balcánicos ha aprendido otro instrumento de percusión fundamental en este tipo de folclore; el Tapan, también llamado Davul. Paralelamente se ha formado con grandes maestros de la percusión como Glen Vélez, Ruben Van Rompaey, Pedram Khavar Zamini o Zohar Fresco.

Fecha: Sábado, 9 de febrero de 2019, 18'30 horas.
Lugar: Centro Cultural Eduardo Úrculo 
Plaza Donoso 5 - Madrid

SEMANA MUNDIAL DE LA ARMONÍA INTERCONFESIONAL

La Semana Mundial de la Armonía Interconfesional entre todas las religiones, confesiones y creencias es un evento anual que, desde 2011, se celebra durante la primera semana de febrero todos los años.

Con la observación de esta semana, se quiere poner de relieve la necesidad imperiosa de que las distintas confesiones y religiones dialoguen para que aumente la comprensión mutua, la armonía y la cooperación entre las personas y que los imperativos morales de todas las religiones, convicciones y creencias incluyen la paz, la tolerancia y la convivencia.

El tema elegido para este año 2019 es "el desarrollo sostenible a través de la Armonía Interconfesional".


CONCIERTE DE TRES CULTURAS

La finalidad de esta actividad se centra en la promoción de valores como el respeto, la tolerancia y el diálogo, por medio de la creación de lazos entre diferentes culturas facilitando su reconocimiento mutuo ofreciendo tres visiones diferentes del arte sonoro a lo largo de la historia. Esta idea facilitará el conocimiento y contribuirá al acercamiento de un gran público a las tres tradiciones religiosas mediante la interpretación de estilos musicales cristianos, musulmanes y judíos-sefardíes en un ambiente de respeto mutuo, fraternidad y colaboración.


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