3 - EL RENACIMIENTO (SIGLO XVI-1635)
CONCEPCIÓN RELIGIOSA EN EL RENACIMIENTO
El renacimiento surge en Italia en el siglo XV (Quatrocento) como un movimiento cultural: extensión de la cultura gracias a las universidades laicas; secularización del saber frente al monopolio y mentalidad religiosa; recuperación del saber greco-romano antiguo.
El Renacimiento da GRAN IMPORTANCIA AL HOMBRE EN SU INTEGRIDAD PERSONAL Y CULTURAL, de ahí que la Iglesia cambie también su forma de entender la relación entre el hombre y Dios.
AHORA DIOS NO ESTA POR ENCIMA DEL HOMBRE, SINO QUE SU PROTAGONISMO ESTA A LA MISMA ALTURA QUE DIOS. El hombre ya no mira hacia arriba a Dios, como algo trascendente y superior, sino que LO MIRA DE FRENTE, DE IGUAL A IGUAL.
EL HOMBRE ES CONSIDERADO HIJO DE DIOS (algo sagrado y grande) PORQUE ES IMAGEN DE DIOS Y TEMPLO DEL ESPÍRITU SANTO, DE AHÍ QUE SE REPRESENTE (incluso a jesucristo-hombre) DESNUDO O SEMI-DESNUDO.
CONCEPCIÓN DE DIOS EN EL RENACIMIENTO
La teología del Renacimiento centra su influencia en el HUMANISMO de la época de Erasmo y Tomás Moro. La idea-fuerza se resumen: “CREE PARA QUE SEAS Y SE PARA QUE CREAS”.
El hombre NO RECHAZA A DIOS, sino que CON ÉL (no a través de él como en el Románico o Gótico) ALCANZA SU PLENITUD PERSONAL Y HUMANA. DIOS HACE GRANDE AL HOMBRE Y DA SENTIDO A TODO.
Esta nueva concepción teológica hará que el hombre adquiera protagonismo en el arte de la época (pintura y escultura), incluso la patrocinada por la Iglesia. El hombre ya no aparece en escenas religiosas como figura decorativa, sino como co-protagonista junto a Jesucristo y a las vidas de los Santos.
La arquitectura (influenciada por el clasicismo greco-romano) incorpora también REPRESENTACIONES HUMANAS en su decoración exterior (la Lonja de Zaragoza) y en los interiores decoración plateresca con cabezas humanas en sus medallones).
ARQUITECTURA CIVIL: ARCO MEDIO PUNTO Y REPRESENTACIONES HUMANAS
RETABLO TRINIDAD CATEDRAL JACA: HORNACINAS, MEDALLONES, COLUMNAS ADORNADAS, VEGETACIÓN
PORTADA RENACENTISTA SANTA ENGRACIA:PLATERESCO
ESCULTURA: CRISTO HOMBRE Y DESNUDO, DINAMISMO, VESTIDOS ÉPOCA
PINTURA: JESÚS HOMBRE, COLOR, MOVIMIENTO
4 - EL BARROCO (1635-1770)
LA CONTRAREFORMA RELIGIOSA: CAUSAS DEL BARROCO
El Renacimiento y su apuesta por el hombre, trajo consigo una decadencia de la vida religiosa y doctrinal de la Iglesia: relajación de Costumbres, la vuelta al paganismo provocada por el humanismo y la secularización del clero.
Martín Lutero reacciona en Alemania con la reforma Protestante: Justificación por la fe y no por las Obras, la libre interpretación de las Sagradas Escrituras y su lectura en lengua vulgar, no se reconoce la autoridad del Papa, niegan el Purgatorio, eliminan algunos sacramentos, eliminación de las Órdenes religiosas, el culto a la Virgen y los Santos y, por último, el hombre sólo puede salvarse por la gracia de Dios, que se le concede por la fe.
Para combatir el protestantismo, la Iglesia Católica celebra el Concilio de Trento (1545-1563): Niega la justificación sólo por la fe, reconoce la Biblia en latín, regula la doctrina de los siete sacramentos y el culto, se coloca la autoridad del Papa sobre el Concilio, se afirma la libertad humana (Dios nos otorga su gracia para evitar el mal y obrar el bien, el hombre decide el camino y el grado de colaboración).
La conferencia se celebró en el Molino Periel de Sabiñánigo, contando para ello con la desinteresada colaboración del Ayuntamiento de Sabiñánigo
CONCEPCIÓN DIOS EN EL BARROCO
EL ORDEN DOGMÁTICO Y DOCTRINAL DE TRENTO GARANTIZO LA UNIDAD RELIGIOSA DENTRO DE LA IGLESIA (el protestantismo se diversifica en varias Iglesias). EL BARROCO SERÁ, EL NUEVO ARTE DE LA CONTRAREFORMA ECLESIÁSTICA.
CONTINÚA LA CONCEPCIÓN QUE EL RENACIMIENTO TIENE DEL HOMBRE Y DIOS, origen de la MÍSTICA. PERO EL CONCEPTO DE LIBERTAD HUMANA DE TRENTO HACE QUE EL ARTE BARROCO SUSCITE LA PIEDAD DE LOS FIELES Y LES ANIME A LA ACCIÓN DE LAS BUENAS OBRAS.
La teología del Barroco: “CREE PARA QUE OBRES Y OBRA PARA QUE CREAS”.
LAS CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS DEL BARROCO SON: Variedad, la línea curva (columna salomónica), el movimiento, la fuerza, el dinamismo y la pasión escultórica. Además busca la realidad del hombre y la expresión de su estado de ánimo y emociones. Los elementos constructivos se emplean como decorativos y con mucha ornamentación vegetal, muy exuberante.
ESCULTURA: FUERZA, DINAMISMO Y PASIÓN
RETABLOS DE LINEAS CURVAS: COLUMNA SALOMÓNICA
ORNAMENTACIÓN VEGETAL Y EXUBERANTE
PINTURA RELGIOSA Y MANIERISTA
ARQUITECTURA MONUMENTAL
5 - EL NEOCLASICISMO (1770-1ª DEL XIX).
EL RACIONALISMO ILUSTRADO: EL NEOCLASICISMO.
El siglo XVIII se le llama el siglo de la Razón o de las luces, porque la ideología de la época tuvo como pretensión ILUMINAR con la luz de la Razón la vida Humana al margen de la fe y la autoridad. También recibe el nombre de ILUSTRACIÓN.
El RACIONALISMO de esta centuria muestra su indiferencia y crítica en materia religiosa, así como el desprecio de los valores morales y religiosos (Montesquieu, Voltaire y Rousseau).
El hombre niega y suplanta a Dios para convertirse en el propio Dios. EL HOMBRE ESTÁ POR ENCIMA DE DIOS. Esta circunstancia hace que se secularice el Arte (arquitectura, pintura y escultura) fuera de la esfera religiosa y se centre en el HOMBRE COMO PROTAGONISTA DE LA ACCIÓN ARTÍSTICA (palacios donde vivir, retratos, estatuas para plazas y edificios públicos, etc.).
La idea-fuerza de los ilustrados se resume: “CREE EN EL HOMBRE, PARA QUE EL HOMBRE NIEGUE A DIOS”.
CONCEPCIÓN DIOS EN EL NEOCLÁSICO
La teología del Neoclásico SIGUE INFLUENCIADA POR EL ESPÍRITU Del RENACIOMIENTO, LA CONTRARREFORMA (BARROCO), Y EL CONCILIO DE TRENTO. La idea-fuerza se resume: “CREE PARA QUE TESTIMONIES Y TESTIMONIA PARA QUE CREAS”.
Pese a la secularización artística del Racionalismo Ilustrado, la Iglesia seguirá siendo el primer y principal promotor del arte, que acepta la moda artística impuesta por el Racionalismo: PREDOMINIO DE LA RECTA, REPOSO, DISCIPLINA, SOBRIEDAD DE FORMAS Y USO DE LAS COLUMNAS CLÁSICAS GRIEGAS. LA SIMETRÍA LA HACE POBRE, PERO ELEGANTE.
La Iglesia seguirá dando mucha importancia al comportamiento y testimonio cristiano del HOMBRE, por eso acepta de buen grado el NEOCLASICISMO para expresar la realidad teológica imperante: HOMBRE Y DIOS DIALOGAN Y SE COMUNICAN EN UN PLANO DE IGUALDAD Y LIBERTAD.
PREDOMINIO DE LA RECTA, REPOSO, DISCIPLINA, SOBRIEDAD DE FORMAS Y USO DE LAS COLUMNAS CLÁSICAS GRIEGAS. LA SIMETRÍA LA HACE POBRE, PERO ELEGANTE
ESCULTURA: VUELTA A LA GRECIA Y ROMA CLÁSICA
PINTURA: PREDOMINAN TEMAS MITOLÓCOS Y CLÁSICOS. COLORES VIVOS Y MOVIMIENTO
RESUMEN
PALEOCRISTIANISMO.- El cristiano tiene esperanza en el hijo HIJO DE DIOS COMO PASTOR. El CRISMÓN del siglo IV reafirma a Jesús como SALVADOR.
VISIGÓTICO Y MOZÁRABE.- La cruz de Constantino, visigoda y mozárabe será también símbolo de la divinidad de Cristo, no su imagen sobre ella.
ROMÁNICO.- El hombre es pecador y no se atreve a mirar a Dios: CREE PARA QUE ENTIENDAS Y ENTIENDE PARA QUE CREAS.
GÓTICO.- Deseo del hombre de elevar su mirada y corazón hasta el cielo para conocerle y sentir su amor infinito: CREE PARA QUE SIENTAS, Y SIENTE PARA QUE CREAS.
RENACIMIENTO.- Ahora dios no esta por encima del hombre, sino que su protagonismo esta a la misma altura que Dios, de ahí que se represente desnudo: CREE PARA QUE SEAS, Y SE PARA QUE CREAS.
BARROCO.- Continúa la concepción que el renacimiento tiene del hombre y Dios, origen de la mística. El concepto de libertad humana de Trento hace que se suscite la piedad y anime las buenas obras: CREE PARA QUE OBRES, Y OBRA PARA QUE CREAS.
NEOCLÁSICO.- El racionalismo hace que el hombre esté por encima de Dios y lo niegue. Hombre y Dios dialogan y se comunican en un plano de igualdad y libertad: CREE PARA QUE TESTIMONIES Y TESTIMONIA PARA QUE CREAS.
Al final de la ponencia surgió un interesante diálogo con el autor
Ilustraciones de la ponencia facilitadas por el autor de la misma
Imágenes del acto gentileza de Mercedes Portella
